Die wunderbare Frau MaiselDie Kostümdesignerin von Donna Zakowska hat ein außergewöhnliches Farbverständnis. Zakowska ist klassisch als Malerin ausgebildet, was erklärt, warum die Farben in der Show so phänomenal sind. Sie nähert sich der Farbe wie ein Musiker der Komposition – und hebt die vielfach ausgezeichnete Show in eine visuell atemberaubende Harmonie.
„Ich denke, dass Kleidung wie Worte sein kann. Kleidung hat eine Art Poesie“, teilte Zakowska mit Fafaq. „Ich verbinde immer meine eigenen Interessen und die Liebe zur Poesie mit Farbe, und das hängt mit der Kleidung zusammen.“
Wenn Zakowska ein Kostüm entwirft, konzentriert sie sich auf die Geschichte, die durch die gewählten Farben vermittelt wird. Midge Maisels Kostüm am Ende der zweiten Staffel – wo sie ein weißes, rotes und grünes Ensemble trug – ist ein Paradebeispiel. Zakowska sagte zu ihrer Assistentin: „Ich denke, in diesem Kostüm geht es darum, dass die Unschuld geht.“ Ihre Assistentin fragte: „Oh Gott, was meinst du?“ Zakowska erklärte, dass „die Idee, dass Grün heroisch ist, bedeutet, dass Midge heroisch ist. Es gibt immer einen Untertext.“
„Ich denke, dass Kleidung wie Worte sein kann. Kleidung hat eine Art Poesie.“ – Donna Zakowska
Eine lebendige Palette und ein reichhaltiger Untertext sind ein wesentlicher Bestandteil eines exzellenten Kostümdesigns, aber jede kreative Entscheidung von Zakowska muss auch die Authentizität dieser Epoche widerspiegeln. Zakowska recherchiert massiv für jede Jahreszeit von Die wunderbare Frau Maisel um den Stil der 50er und 60er Jahre genau abzubilden. „Ich habe viel von Modes aus dieser Zeit „, sagte Zakowska.“ Bücher, Fotos, es gibt eine Menge Forschung. Ich beziehe mich auf bestimmte Zeitschriften, wie blühen, die sich mit Natur und Blumen beschäftigen. Und manchmal kann ich das in ein Bild nebenan einbauen Mode, und dann etwas Historisches. “
Beeindruckende 95 Prozent der wesentlichen Kleidungsstücke der Show wurden speziell für die Show entworfen und hergestellt. Die restlichen fünf Prozent entfielen auf Kostüme und einige Vintage-Stücke. Zakowska gestaltet nie ein modernes Kleidungsstück neu. „Ich glaube nicht, dass ich den Stoff und die Farbe bekommen würde, die ich will. Das ist für mich so wichtig, weil ich das normalerweise nicht tue. Aber wir entwerfen und bauen wirklich alle ihre Hüte – so viel davon ist entworfen.“
Die Form von Midges Hüten und Outfits war ausschlaggebend für einen leichten Übergang zwischen den späten 50ern in Staffel zwei und den frühen 60ern in Staffel drei. „Ich denke, es ist wirklich interessant, mit dem Übergang von ’59 zu ’62 umzugehen, weil ich glaube, dass er nicht so oft gemacht wird“, sagt Zakowska. „Ich denke, die Leute springen immer. Wie in den 50ern und dann plötzlich in den 60ern, während es viel mehr Übergänge gibt. Die ganze Silhouette ändert sich: Sie fängt an, sich an den Körper zu klammern, obwohl es immer noch einen gibt ein bisschen Fülle in bestimmten Details. Und dann gibt es natürlich all diese verrückten Bucket Hats. Es geht also darum, die feine Linie zu finden, die es glaubwürdig macht. „
„Sie haben definitiv viele schöne Hüte in London und Sie haben definitiv Hutkultur dort“, gibt Zakowska zu, der weiß, dass ich in der Stadt ansässig war. „Ich habe viele Leute in London unterstützt und ich liebe es immer, in England zu arbeiten.“ Sie fügt hinzu, dass sie die Hüte auf dem Tisch wirklich liebt Die Krone. „Vielleicht muss ich diesen Hutmacher irgendwann finden.“
„Musikalisch schaffen wir einen Rhythmus mit der Farbe. Die Herausforderung besteht also darin, immer wieder gute Stücke zu entwickeln.“ – Donna Zakowska
Die Krone, Vor allem die dritte Staffel ist eine Quelle der Inspiration für Zakowska. „Ich mochte die dritte Staffel ziemlich gern“, sagt sie. „Dort gibt es einige wunderschöne Ensembles. Ich mag die Stücke der Epoche sehr.“ Sie liebte auch das Kostümdesign in Peaky Blinders. „Ich liebe Peaky Blinders, die ganze Show. Ich denke, wenn es funktioniert, dann funktioniert das Ganze – wenn die Kulissen und die Kostüme und alles eine Art Vision haben. „
Eine der größten Herausforderungen für Zakowska war es, die Unterwäsche richtig zu machen, damit die Kleidung auf eine für die Zeit authentische Weise auf dem Körper des Schauspielers lag. Ich habe mir sehr viel Mühe gegeben, um ihre Unterwäsche herzustellen „, sagt sie.“ [Midges] BHs werden nur in Paris hergestellt, weil ich nur dort den BH finden konnte. „Ich habe einen BH, sie mag diesen nur. Schließlich war ich der Meinung, wir müssen jemanden finden, der das kopieren kann. Die Herausforderung ist also immer, dass die Unterwäsche stimmt und der Schauspieler sich darin wohlfühlt.“
Zakowska fand es auch besonders herausfordernd, „Dinge durch Farbe zu definieren“, weil sie „es als emotionalen Aspekt der Kleidung verwendet“. Die Palette des Kostümentwurfs „bestimmt das Tempo und den Rhythmus“ der Serie, erklärt sie. „Es ist wie ein Lied – man kann den Refrain nicht immer wieder wiederholen. Deshalb vergleiche ich es immer ein bisschen mit dem Musical. Musikalisch schaffen wir einen Rhythmus mit der Farbe. Die Herausforderung besteht also darin, sich immer wieder etwas auszudenken die guten Töne. “
Obwohl Zakowska so geschickt im Kostümdesign der 50er und 60er Jahre war, stellte er klar: „Ich bin kein Mensch der 50er Jahre.“ Wenn sie sich eine Ära der Mode aussuchen könnte, die sie für den Rest ihres Lebens tragen könnte, wäre dies der rein schwarze japanische Punkstil der frühen 80er Jahre. Wer hätte das gedacht? „Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, das sind meine Lieblingsdesigner.“ Zakowska gab zu. „Es war wie auf dem Höhepunkt der japanischen Mode.“
4 Schauspieler, die Sie in Gilmore Girls und The Marvelous Mrs. MaiselImage gesehen haben Quelle: www.theacademypr.com