Vor dem Anschauen Der Remix: Hip Hop x Mode, Ich wusste nicht, inwieweit die schwarze Kultur die Modebranche prägt. Ich wusste von Logomania und Lil ‚Kims lila Pasteten-Outfit von den VMAs im Jahr 1999 – aber ich verstand nicht, wie die Stylisten Misa Hylton und Dapper Dan eine Subkultur der 90er Jahre schufen, die jetzt von Leuten wie Kylie Jenner, Megan Thee Stallion und Cardi B verwendet wird und unzählige Luxusmarken, die repräsentieren, was heiß, jung und cool ist.
Der Remix: Hip Hop x Mode stellt uns einige der Frauen vor, die hinter den einflussreichsten Stilmomenten des Hip-Hop stehen. Historiker, Stylisten, Designer, Verleger und Redakteure aus den USA, London und Mailand untersuchen, wie die „Ghetto fabelhafte“ Ästhetik der 90er Jahre die zeitgenössische Kultur weiter verändert – insbesondere in Bezug auf soziale Medien, Nostalgie und kulturelle Aneignung.
„Ich bin naiv aufgewachsen und habe gedacht, dass sich die meisten dieser Rapper, zu denen ich aufgeschaut habe, selbst angezogen haben“, sagt Kirby Jean-Raymond, Designerin von Pyer Moss, in der Dokumentation. „Dann fand ich heraus, dass es Misa Hylton war, die hinter diesen ikonischen Looks steckt, und wenn man die Leute dahinter findet, macht das die Geschichte umso spezieller.“
„Mode für Afroamerikaner ist etwas, auf das wir stolz sind. Es ist eine Art, sich auszudrücken, die so natürlich ist. Die Art, wie wir unsere Haare machen. Die Art, wie wir uns jeden Tag anziehen. Die Mode, zu der wir uns hingezogen fühlen, ist so.“ interessant und anders „, sagt Misa Hylton Der Remix: Hip Hop x Mode. „Es hat mich als Kind inspiriert, aber ich hätte mir nie vorstellen können, wie mächtig das, was ich als Stylist geschaffen habe, werden würde und wie weit es gegangen ist. Es ist um die Welt gegangen und zurückgekommen.“ Zu den Kunden von Hylton gehörten Lil ‚Kim, Missy Elliot und Mary J. Blige, um nur einige zu nennen. Ihr wird zugeschrieben, dass sie traditionell männliche Elemente des Hip-Hop aufgreift und neu interpretiert, um die weibliche, sinnliche Rapper-Ästhetik zu schaffen, die die heutigen Bilder der Popkultur definiert.
Bild: Misa Hylton und Lil ‚Kim aus Der Remix: Hip Hop x Mode
„Misa Hylton ist mitgekommen, und sie hat den Einsatz wirklich erhöht. Sie hat traditionelle Mode-Looks, den Stil und den Geist angenommen und ihr den schwarzen Rand gegeben“, erklärt der ehemalige Direktor für Mode- und Schönheitswerbung von Vibe Magazine, Bevy Smith in der Dokumentation. Die frühere Chefredakteurin des Magazins, Mimi Valdes, lobte Misa auch dafür, dass sie „einige der erstaunlichsten Looks im Hip-Hop kreiert hat. Die Leute müssen ihren Namen kennen“.
„Ab Anfang der 90er Jahre war es tatsächlich ein echter Wendepunkt in der Art und Weise, wie Mode in der Welt des Hip-Hop eingesetzt wurde“, sagt der Stylist und Vintage-Bekleidungshändler Gabriel Held in Der Remix: Hip Hop x Mode. Vor den 90er Jahren mussten sowohl Frauen als auch Männer im Hip-Hop eine männliche Person darstellen, um ernst genommen zu werden. Elena Moreno, Autorin von Free Stylin ‚: Wie Hip Hop die Modebranche veränderte, In der Dokumentation wurde erklärt, dass „Frauen ihre Weiblichkeit verbergen müssten. Selbst das Tragen von Pink würde als Zeichen von Schwäche angesehen werden.“
Bild: Getty
Hip-Hop war äußerst restriktiv darin, wie Menschen sexuelle und geschlechtsspezifische Fluidität ausdrücken konnten, weshalb Hyltons neue Einstellung zur Rapperin so revolutionär war. Sie benutzte Mode und Stil, um zu dekonstruieren, wie sich Geschlecht und Sexualität in der Welt des Hip-Hop ausdrücken. Während Hylton neue Archetypen für Frauen einführte, um in einer von Männern dominierten Branche mächtig zu existieren, rekonstruierte und manipulierte Dapper Dan Stoffe von Luxuslabels, um Vorstellungen von Klasse und Erfolg in schwarzen Gemeinschaften zu untergraben. Der Hip-Hop-Historiker Michael Holman erklärt ausführlich in Der Remix: Hip Hop x Mode Der Prozess der Dekonstruktion und Subversion bei der Schaffung ikonischer schwarzer Bilder und wie die kulturelle Aneignung sowohl durch die schwarze Kultur als auch durch das weiße Establishment in einer Art Symbiose funktioniert, um den Einfluss der schwarzen Erfahrung zu beschleunigen und zu beseitigen.
„Hip-Hop hat eine Liebesbeziehung zu Luxusmarken, weil es die Tatsache symbolisiert, dass Sie es geschafft haben“, sagt Nikki Ogunnaike, Style Director bei Elle.com. Bevy Smith fügt hinzu, dass „es nicht unbedingt um ein Label gehen musste – es ging um einen Lebensstil; man könnte ein Tennisoutfit tragen und noch nie Tennis oder ein Paar Reithosen gespielt haben und noch nie einen gefahren haben Pferd.“
Bild: Diane Dixon trägt eine benutzerdefinierte Dapper Dan-Jacke Der Remix: Hip Hop x Mode
Dapper Dan verstand sehr früh, welche Auswirkungen der „Luxus-Lebensstil“ auf die Moral in den schwarzen Arbeitergemeinschaften haben könnte. „Ich wusste, arm aufzuwachsen, Löcher in meinen Schuhen, wie transformativ es sein kann, sich anzuziehen. Egal wo du lebst, wenn du ein schönes Outfit hast und es anziehst und in die Innenstadt gehst, ist niemand besser als du „, teilt er den Dokumentarfilm.
„Eines Tages kam ein Kunde herein und sie hatten einen Louis Vuitton-Beutel – jeder wusste, dass dieser Typ ein großer Trottel war, und sie bewunderten diesen Beutel. Dann dachte ich mir, wenn sie über diesen Beutel so aufgeregt wären, stellen Sie sich vor, wie aufgeregt sie waren wäre, wenn ich sie komplett wie diesen Beutel ausstatten könnte. “ Und so wurde die Ästhetik der Logomanie im New York der 90er Jahre geboren.
Bild: Dapper Dan in Der Remix: Hip Hop x Mode
„Diese Logo-Namen und Luxusgüter stehen oft für politische und persönliche Freiheit, um die es nicht geht“, erklärt Rhonda Garelick, Professorin bei Parsons und Kritikerin bei Der Schnitt, im Der Remix: Hip Hop x Mode. „Es geht um Ausgrenzung, und eine Wiederaneignung kann sich befreiend anfühlen, aber noch befreiender ist es, sie zu ironisieren, wie es Dapper Dan getan hat.“
Der Remix: Hip Hop x Mode ist eine unverzichtbare Uhr für alle, die Mode, Stil und persönlichen Ausdruck wirklich lieben. Der Dokumentarfilm zeigt die Geschichte, wie die Stylisten Misa Hylton und Dapper Dan eine der einflussreichsten Ästhetiken in der Modegeschichte kreierten, die immer wieder von Luxusmarken übernommen wird, die diese Image-Pioniere zuvor aus dem Gespräch herausgelassen haben. Heritage-Häuser wie Fendi, Gucci und Yves Saint Laurent sind nur ein Paar, das von der „fabelhaften“ Ästhetik des Ghettos profitiert, die in den 90er und frühen 2000er Jahren von der Modeelite nicht anerkannt wurde.
Die Hinterlassenschaften von Hylton und Dan sind heute in einer Vielzahl von Modebildern zu sehen, insbesondere als Dapper Dans oben abgebildete Louis Vuitton-Jacke mit Puffärmeln eine sehr ähnliche „Hommage“ -Jacke für Guccis Cruise 2018-Kollektion inspirierte. Dapper Dan kreierte in den 90er Jahren auch einen benutzerdefinierten Fendi-Overall mit monochromem Logo-Print, der kürzlich von der Marke für ihre Herbst / Winter 2018-Kollektion neu hergestellt wurde. Hylton ist am bekanntesten für den lila Pasteten-Look, in dem sie Lil ‚Kim für die VMAs von 1999 gestylt hat, und dieser Look wurde von allen von Yves Saint Laurent bis repliziert Miley Cyrus, Nicki Minaj, Lady Gaga, Rihanna und Cher. Um wirklich zu verstehen, wie und warum die Modebranche zu dem wurde, was sie heute ist, genießen Sie die Geschichten einiger der produktivsten Bildermacher hinter den Kulissen Der Remix: Hip Hop x Mode, Streaming jetzt auf Netflix.
Bildquelle: Getty / Ron Galella