Tommy Hilfiger über den Aufbau einer repräsentativeren Branche und was es bedeutet, jetzt Stil zu haben

Tommy Hilfiger schließt im vergangenen September die Landebahnshow Tommy x Zendaya neben Zendaya

Nach COVID, rassistischer Ungerechtigkeit und der Black Lives Matter-Bewegung steht die Modebranche wie viele andere vor einer notwendigen (und längst überfälligen) Umverdrahtung. Viele Marken und Designer ziehen eine Bestandsaufnahme darüber, wie Geschäfte gemacht werden und was besser sein könnte – aber wie bringt eine etablierte Marke ihren Prozess wirklich durcheinander und schafft dauerhafte Veränderungen für die Zukunft? Das war die Frage, die uns beschäftigte, als wir uns vor der Saison der Fashion Week im Frühjahr 21 mit Tommy Hilfiger unterhielten, in der Tommys typisch ausgefeilte Runway-Konzepte, A-Lister-Modellaufstellungen und All-Star-Kollaborationen merklich fehlen werden.

Stattdessen verlagert der Designer den Fokus der Marke auf eine Initiative, die dem tiefgreifenden Bedürfnis der Branche nach mehr Repräsentation und Inklusion Rechnung trägt, mit dem Start des People’s Place-Programms – ein Name, den Tommy aus seinem ersten Geschäft entlehnt hat, das 1969 eröffnet wurde und als Raum für Menschen, um zusammenzukommen und Kunst, Musik, Mode und Popkultur zu erleben. Die Plattform mit drei Säulen verspricht für die nächsten drei Jahre eine jährliche Finanzierung von mindestens fünf Millionen Dollar, um die Vertretung von Schwarzen, Indigenen und Farbigen (BIPOC) in der Mode- und Kreativbranche voranzutreiben. „Das Programm konzentriert sich auf Partnerschaften, Karrierezugang und Branchenführerschaft und strebt einen konsequenten, langfristigen Wandel an“, versprach die Marke in einer Pressemitteilung und stellte fest, dass auch ein umfassender Aktionsplan erforderlich sein wird, um die eigenen Mängel und Formen des Unternehmens zu beheben seine interne BIPOC-Vertretung für die Zukunft. Das Auslassen der Fashion Week, um diese Mission zu verfolgen, scheint in unserem Buch eine gute Sache zu sein.

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Wie viele seiner Zeitgenossen nimmt Tommy einen Schlag und lenkt seine Aufmerksamkeit von der Landebahn ab, während er weiterhin Innovationen auf andere Weise vorantreibt. Und obwohl die Marke in dieser Saison keine Kollektion zeigt, heißt das nicht, dass Tommy Hilfiger nicht weiterhin ein wichtiger Teil des Gesprächs sein wird. Hier bietet er seine Perspektive auf die sich wandelnde Branche, wie die Marke inmitten all dieser Veränderungen Prioritäten setzt und was er an der Zukunft der Mode immer noch spannend findet.

fafaq: Wie verändert das Fehlen von Landebahnen die Art und Weise, wie wir einkaufen?
Tommy Hilfiger: Mit der Entwicklung der Fashion Week-Landschaft werden die Verbraucher noch mehr als zuvor auf digitale Erlebnisse und Online-Einkäufe setzen. Wir haben immer interaktive Runway-Shows mit virtuellen Teilnehmern veranstaltet, und die Emotionen und das Engagement für das Publikum können im digitalen Raum genauso stark sein. Diese Änderung bietet uns die Gelegenheit, neue und innovative Möglichkeiten für Verbraucher zu entwickeln, um Kollektionen zu durchsuchen, einzukaufen und mit der Marke in Kontakt zu treten.

Wir haben immer interaktive Runway-Shows mit virtuellen Teilnehmern veranstaltet, und die Emotionen und das Engagement für das Publikum können im digitalen Raum genauso stark sein.

PS: Welche Nachricht soll Ihre Marke in Abwesenheit von FW senden?
TH: Wir haben immer daran geglaubt, eine zweckorientierte Marke zu sein. Unser Engagement für Inklusivität und Nachhaltigkeit steht im Mittelpunkt unseres Handelns und wir möchten unsere Bemühungen in diesen Bereichen weiter vorantreiben. Wir haben kürzlich zwei Initiativen gestartet, auf die ich besonders stolz bin – Make It Possible und People’s Place Program. Mit Make It Possible haben wir uns der ökologischen und sozialen Nachhaltigkeit verschrieben, indem wir Mode geschaffen haben, die „nichts verschwendet und alle willkommen heißt“. Unser People’s Place-Programm baut auf dieser Vision und den integrativen Werten meines ersten Geschäfts, People’s Place, auf und wird die Repräsentation von Schwarz, Indigenen und People of Colour (BIPOC) in der Mode- und Kreativbranche fördern. Mit diesen beiden Programmen ist es unser Ziel, einen bedeutenden langfristigen Wandel für den Planeten und unsere Gesellschaft zu erreichen.

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PS: Wie hat diese Saison die Innovation vorangetrieben?
TH: Wir haben eine lange Tradition darin, nachhaltige Produktinnovationen voranzutreiben, darunter wegweisende Denim-Prozesse mit geringen Auswirkungen und die Förderung der Wasserverwaltung. In dieser Saison fördern wir diese Bemühungen durch unsere Kampagne „Make It Possible“. Wir arbeiten daran, unsere Kleidung nachhaltiger zu machen und sind stolz darauf, dass unsere FA20-Kollektion 40 Prozent nachhaltigere Styles umfasst.

PS: Worauf freust du dich für den Frühling ’21? Was erhoffen Sie sich von Ihrer Kundin und wie ziehen Sie sie an?
TH: Ich freue mich darauf, dass unsere Branche mit Kollektionen einen verbraucherorientierteren und nachhaltigeren Ansatz verfolgt. Ich denke, das ist es, wonach unsere Verbraucher suchen – ein Produkt, das einen Unterschied macht und nie aus der Mode kommt.

Die Pandemie hat die Tatsache ins Rampenlicht gerückt, dass unsere Branche sowie unzählige andere mehr Rechenschaft ablegen müssen – sozial und ökologisch.

PS: Was freut Sie bei all den Veränderungen in der Branche am meisten über die Zukunft der Mode?
TH: Ich bin begeistert und ermutigt, dass sich die Modebranche stärker auf Nachhaltigkeit und Inklusion konzentriert. Die Pandemie hat die Tatsache ins Rampenlicht gerückt, dass unsere Branche sowie unzählige andere mehr Rechenschaft ablegen müssen – sozial und ökologisch. Wir haben gerade unser Make It Possible-Programm gestartet, ein zehnjähriges Engagement für die Schaffung von Mode, die nichts verschwendet und alle willkommen heißt. Wir wollen bessere Veränderungen vorantreiben, und ich freue mich darauf, branchenweit zusammenzuarbeiten, um etwas zu bewirken.

PS: Was bedeutet es, jetzt Stil zu haben?
TH: Da sich die Verbraucher der Ethik und Nachhaltigkeit der von ihnen gekauften Kleidung immer mehr bewusst werden, entscheiden sie sich sorgfältig dafür, Unternehmen mit starken Werten der Unternehmensverantwortung zu unterstützen. Stil zu haben bedeutet heute, sich auf die Kleidung, die Sie kaufen, sicher zu sein – zu wissen, dass das Produkt gut aussieht, aber auch gut tut.

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