Eine Ode an das Jersey-Kleid, den Hip-Hop-Trend der 2000er Jahre, der alles veränderte

Bildquelle: YouTube-Nutzer Victoria Monét, Dmitry Fedkiv; Getty / Mark Mainz, Theo Wargo

Eines der Markenzeichen der Mode der 2000er Jahre ist die völlige Umarmung der Unpraktikabilität. Die Jeans waren tief über das Schambein geschnitten, ohne Rücksicht auf die darüber liegenden Bäuche zu nehmen oder sie zu stützen. Die Shorts für Männer waren überdimensioniert und wurden an einer äußerst ungünstigen Stelle getragen: direkt unter dem Hintern, mit einem Gürtel befestigt, der sich bei jedem Schritt verzweifelt an die Oberschenkel klammerte. Sie endeten knapp über den Knöcheln – Hosen mit einer Identitätskrise. Baby-T-Shirt-Ärmel gruben sich tief in die Achselhöhle, offenbar gierig nach Schweißflecken. Kein Tropfen Funktionalität war in diesen Kleidungsstücken zu finden. Aber sie sollten auch keinen Sinn ergeben – die Ästhetik war das, was die Leute wollten. Und das galt auch für einen der bekanntesten Looks des Jahrzehnts: das Jerseykleid.

Einem Artikel der New York Times aus dem Jahr 2003 zufolge wurde der Trend aus der Not heraus geboren. Das heißt, für Kapitalisten. Zu dieser Zeit erfreute sich die Sportartikelmarke Mitchell & Ness wachsender Beliebtheit auf einem neuen Markt, der aus schwarzen und lateinamerikanischen Stadtbewohnern bestand. Seit Mitte der 80er Jahre stellte die Marke Repliken alter Trikots her, sogenannte Throwbacks. Der damalige Eigentümer der Marke, Peter Cappolino, sagte 2003 gegenüber Fortune: „Ich dachte, mein Markt wären 35- bis 75-jährige, konservative, weiße Männer mit Hochschulbildung aus den Vorstädten“. Aber 1998, nachdem Big Boi von Outkast für das Musikvideo „Skew It on the Bar-B“ ein Trikot von Dale Murphy (Atlanta Braves) trug, wurde schnell klar, dass sein Zielmarkt viel schwarzer und protziger war.

Das Stärkste an dem Trikotkleid ist, dass es eine ganz bestimmte Art von Weiblichkeit zelebrierte: eine, die sich Teile einer von Männern dominierten Kultur aneignete und sie nach ihrem eigenen Bild neu mixte.

Aber bedenken Sie, es waren die 2000er Jahre, eine Zeit, in der eine übergroße Silhouette der bevorzugte Look war. Die einzige Passform, die Sie trugen, war eine Baseballmütze. Diese neuen Kunden kauften Trikots in den größten verfügbaren Größen. Der Ansturm auf Trikots in Größe XL und größer führte dazu, dass Mitchell & Camp; Ness einen Haufen kleinerer Modelle im Lager liegen hatte. Wie die Vertreter der Marke erzählen, beschlossen sie auf Geheiß des damaligen Firmenpräsidenten Reuben Harley, die zusätzlichen Bestände in Kleider umzuwandeln. Harley schenkte eines der Kleider der R&B-Sängerin Faith Evans, die das Stück in einer Folge der BET-Sendung „106 & Park“ zu Beginn der Achtzigerjahre trug. Der Rest ist Geschichte.

Es schien, als ob Jersey-Kleider überall zu finden waren. Mariah Carey betrat die Bühne beim NBA All Stars Spiel 2003 in zwei Trikotkleidern. Das erste war ein Chicago Bulls-Trikot mit der Nummer 23 von Michael Jordan. Es endete weit über den Knien und war an den Seiten mit einer Schnürung versehen, um es noch verführerischer zu machen. Der andere Look, ein Michael Jordan Trikot der Washington Wizards, hatte einen tiefen Ausschnitt und reichte bis zum Boden, wobei es jede Kurve auf dem Weg nach unten umfasste. Am selben Wochenende wurde die Rapperin Eve gesichtet, wie sie ein weiteres Kleid von Michael Jordan trug – dieses Mal für die Chicago Bulls – gepaart mit dem It-Schuh der Zeit: hochhackigen Timbs.

Die von June Ambrose gestylte R&B-Sängerin Mya spielte in dem 2000er Musikvideo „Best of Me (Remix)“ an der Seite von JAY-Z in einem puderblauen North Carolina Tar Heels Trikot, das wohl das denkwürdigste des Jahrzehnts ist. Es trug die Nummer 23, die Jordan trug, als er im College für das Team spielte. Kürzlich trug sie bei einem Fotoshooting mit Alexis Photography im Juni 2023, 23 Jahre nachdem das Trikot Hip-Hop-Geschichte geschrieben hat, eine glitzernde Nachbildung des Kleides.

Das Jersey-Kleid ist gleichzeitig burschikos und unapologetisch feminin. Es ist dafür gemacht, mit Accessoires ausgestattet zu werden, vorzugsweise mit großen goldenen Reifen, randlosen Sonnenbrillen mit farbigen Gläsern, stapelweise Halsketten und Turnschuhen, in denen Sie nicht einmal im Traum Sport treiben würden. Apropos, denn die Kleider waren trotz ihrer offensichtlichen Verbindung zu Sportmannschaften ausgesprochen unpraktisch für jegliche anstrengende körperliche Aktivität außer dem Tanzen im Club. Die Frivolität war der eigentliche Reiz. Das war es, was sie so niedlich machte. Sie waren auf die weibliche Figur zugeschnitten: eng an der Taille, so geschnitten, dass sie die Kurven umschmeichelten, und fast immer so lang, dass sie einen großzügigen Blick auf die Oberschenkel der Trägerin ermöglichten.

Sie mussten weder das Team noch den Spieler kennen, um sie zu tragen. Wenn Sie sie kannten, war das ein Bonus. Sie wurden nie nach den Werten oder Fähigkeiten des Spielers gefragt. Sie wurden nie beschämt, weil Sie diese Dinge nicht wussten. In den 2000er Jahren war es ein Fauxpas, ein T-Shirt mit dem Namen einer Band zu tragen, deren Songs Sie nicht kannten. Aber ein Trikot mit dem Namen eines Spielers zu tragen, den Sie in einer Aufstellung nicht identifizieren konnten? Akzeptabel. Gefeiert, sogar. Denn es ging um den Look – nicht um die eigentliche Auseinandersetzung mit der Sportkultur.

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Und damit hat jedes Mädchen mit einem Ohr für Hip-Hop von der Bronx, NY, bis Inglewood, CA, das Stück umarmt. Wir liefen alle in Jordan 1s herum und sahen aus wie Fabolous‘ Liebesinteresse im Musikvideo zu „Trade It All“. Ob sie nun keine Ahnung von Sport hatten oder nicht, Mädchen in den ganzen Staaten machten sich die Ästhetik zu eigen, und schon bald kreierten andere Bekleidungshersteller wie South Pole und FUBU Versionen des Kleides mit ihrem eigenen Branding.

Der Einfluss des Jerseykleids auf den Stil der 2000er Jahre ist generationsprägend. Es ist heute ein Favorit der Generation Z auf Partys zu Ehren dieses Jahrzehnts. Das Musikvideo der R&B-Sängerin Victoria Monét zu „On My Mama“ ist eine Ode an die Hip-Hop-Kultur der frühen achtziger Jahre und könnte ohne dieses Modeelement nicht vollständig sein. In einer Szene trägt sie ein babyblaues Jerseykleid mit geschnürten Seiten, das an Myas kultigen „Best of Me (Remix)“ Look erinnert.

Der Clou an dem Jersey-Kleid ist, dass es eine ganz bestimmte Art von Weiblichkeit zelebriert: eine, die sich Teile einer von Männern dominierten Kultur aneignet und sie nach ihrem eigenen Bild neu mixt. Es war nicht nur die Sportkultur, auch der Hip-Hop war ausgesprochen männlich. Und die herausragenden Modetrends konzentrierten sich auf die Herrenmode. Auch heute noch stellen Männer die Mehrheit in diesem Bereich, aber wir erfreuen uns einer Dominanz weiblicher Emcees wie Megan Thee Stallion, Cardi B, City Girls und Nicki Minaj. Aber in den frühen 2000er Jahren gab es nur eine Handvoll gut sichtbarer Rapperinnen, und das Trikotkleid ermöglichte es ihnen, an der Kultur teilzuhaben, und zwar an einem Punkt, der eher für weibliche Empfindungen geeignet war.

Es erlaubte Mädchen, die sich einen Dreck um einen Ball oder die Männer, die ihn schwingen, scherten, sich einer Fantasie hinzugeben, die weitaus zugänglicher war und, je nachdem, wen Sie fragen, Spaß machte.

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