Alison Brie ist der Produzent und Star von Netflix ‚fieberhaftem neuen Drama Pferd Mädchen. Brie spielt das titelgebende Pferdemädchen Sarah, eine sozial ungeschickte Frau, die ihre Tage in einem Kunsthandwerksladen namens Great Lengths verbringt und nachts eine übernatürliche Krimishow namens Binge-Watching verfolgt Fegefeuer. Sie hat einen Mitbewohner (gespielt von UnersättlichDebby Ryan, die sie nicht ganz versteht, und eine enge Mitarbeiterin (Molly Shannon), die ihr Bestes versucht.
Als Sarah plötzlich von einer Reihe klarer Visionen geplagt wird, die so surreal sind, dass sie ihre Träume nicht von der Realität unterscheiden kann, werden wir auf ihre eindringliche und emotionale Reise mitgenommen Kopf, zeigen Empathie für ihre Kämpfe und reflektieren unsere eigenen Selbstwahrheiten. Pferd Mädchen befasst sich so intensiv mit psychischen Erkrankungen und Psychotizismus, dass das Publikum keine andere Wahl hat, als direkt mit Sarah zu stolpern – offen gesagt war ich nicht annähernd hoch genug, um einige der konzeptionelleren Szenen zu erfassen. Der Tag davor Pferd Mädchen Ich wurde auf dem Sundance Film Festival in Park City, Utah, uraufgeführt und sprach mit Alison Brie über ihre wohl bislang transformativste Rolle. Wie sich herausstellt, ist es auch eines der persönlichsten.
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Britt Stephens: Wie sind Sie auf dieses Projekt gekommen und, was noch wichtiger ist, wie sind Sie auf diese Frau gekommen??
Alison Brie: Nun, der Anstoß für die Geschichte ist für mich ganz persönlich. Ich habe mit [gearbeitetPferd Mädchen Regisseur] Jeff Baena über andere Filme, und wir sind enge Freunde. Ich kam tatsächlich auf ihn mit der Idee, dass eine Frau mit einer psychischen Erkrankung in der Familie anfängt, seltsame Träume zu haben und Schwierigkeiten hat, zu erkennen, was real ist und was in ihrem Kopf vor sich geht. Und ich habe eine Familiengeschichte von psychischen Erkrankungen; Meine Großmutter lebte mit paranoider Schizophrenie und ich bin damit aufgewachsen, all diese Geschichten über meine Mutter und ihre ziemlich traumatische Kindheit zu hören. Ich war schon immer fasziniert und sehr einfühlsam. Meine Mutter hat immer gescherzt: „Wenn du den Film über mein Leben drehst, solltest du das hier einfügen.“ Sie wird sehr enttäuscht sein [lacht]. Ich versuche immer wieder, sie darauf vorzubereiten, wie: „Nun, es hat eine Wende gedauert.“
Dies ist definitiv ein Aufbruch und nicht so wörtlich wie eine Geschichte, von der ich dachte, dass ich sie machen würde. Aber als ich es mehr und mehr analysierte, wurde ich von dem narzisstischen Teil angezogen, in dem es mit mir und meiner persönlichen Angst vor einer psychischen Erkrankung in meinem Blut zusammenhängt: Wie würde ich wissen, ob es sich ereignet – oder würde ich es wissen? Hätte ich das Bewusstsein oder hätte ich dieses mangelnde Vertrauen in mein eigenes Gehirn? Und das schien mir sehr furchterregend und wie eine coole Voraussetzung für einen sehr nachdenklichen, charaktervollen Thriller, der meiner Meinung nach viel Einfühlungsvermögen für seinen Hauptcharakter besitzt.
Wir hatten uns zum Ziel gesetzt, etwas zu schaffen, bei dem das Publikum wirklich mit der Figur auf die Reise geht, anstatt sie von außen anzusehen. Es ist so ein Stigma, Menschen mit psychischen Erkrankungen zu betrachten, und wir wollten keinen Film über psychische Erkrankungen machen – aber wir wollten wirklich, dass die Menschen in ihrem Kopf sind und sie nicht beurteilen. Wir möchten, dass das Publikum sich auch unsicher fühlt und nicht weiß, was wirklich ist und was nicht.
BS: Und so hat es sich angefühlt, zu 100 Prozent. Ehrlich gesagt, ich weiß immer noch nicht genau, was in Horse Girl echt ist und was nicht. Und mit Sarahs Familiengeschichte von psychischen Erkrankungen – nun, ich habe eine ähnliche Geschichte in meiner eigenen Familie, und wenn Sie das herausfinden, sind Sie einfach von Natur aus wie . . .
AB: „Bin ich eine tickende Zeitbombe?“
„Wir möchten, dass das Publikum sich auch unsicher fühlt und nicht weiß, was wirklich ist und was nicht.“
BS: Genau. Und Sarah hat viele Schichten, aber sie hat auch viel Trauma erlebt. Ich möchte über die Beziehung sprechen, die sie zu Molly Shannons Charakter Joan hat. Zuerst denken Sie: „Oh, das ist nur eine Freundin, eine Kollegin.“ Und dann merkt man, dass Joan wirklich eher eine Mutterfigur ist; Es fühlt sich so an, als wäre sie die einzige Person, die wirklich versucht zu verstehen, was Sarah durchmacht. Wie haben Sie und Molly mit dieser Verbindung gespielt??
AB: Ich verehre sie nur. Sie ist ein Spiel für alles. Und als wir mit ihr darüber gesprochen haben, haben wir genau das gesagt. Sie ist eine Art Mutterfigur für Sarah. Sarah ist in ihrem Leben so isoliert geworden. Sie ist während des gesamten Prozesses dieses Films sehr allein. Und das macht es für sie so schwierig, mit den Dingen umzugehen, die mit ihr geschehen. Sie hat niemanden und Joan ist die nächste Person, die sie erreichen könnte, und die einfühlsamste Person, wenn sie anfängt zu hören, was los ist.
BS: Ihre Mitbewohnerin hat es versucht, aber . . .
AB: Ihr Mitbewohner versucht. Wir wollten, dass es zu einer Unterbrechung kommt, indem wir jemanden jünger besetzen, und das haben wir wirklich von Debby gelernt, als wir darüber sprachen, wie sie die Figur aufnimmt. Sie hatte das Gefühl, dass ihre Generation [Gen Z] viel Einfühlungsvermögen für die Menschen hat und dass sie sie anhören und nicht gleich beurteilen wollen. Aber selbst dann erreichen Sie als Mitbewohner das Ende Ihres Seils.
Und noch einmal, um mit Sarahs Isolation zu sprechen. . . Sie ist ein wirklich süßes Mädchen und wir möchten, dass die Leute auf ihrer Seite sind. Aber als Mitbewohnerin ist sie immer zu Hause [lacht]. Sie ist sauber, sie ist ordentlich; Sie ist keine schlechte Mitbewohnerin. Aber wer will schon einen Mitbewohner? immer Zuhause in deinem Raum? Und dann beginnt das Haus zu zerstören?
BS: Oh, ich bin immer zu Hause und deshalb lebe ich alleine – ich möchte nicht so ein Mitbewohner sein.
AB: Ich auch. Ich bin immer zu Hause und ich mag es, allein zu Hause zu sein. Oder mit meinem Mann [Schauspieler Dave Franco] und meiner Katze.
BS: Ich liebe eine gute Therapieszene, und Sarah hat diesen sehr klaren Moment, als sie mit einer Sozialarbeiterin spricht. Plötzlich war sie in der Lage, ihre Kämpfe mit jemandem zu artikulieren, und irgendwann sagt sie: „Ich wünschte nur, ich könnte von vorne anfangen.“ Diese Linie hat mich wirklich beeindruckt; Ich stelle mir vor, wir haben uns alle so gefühlt. War das eine herausfordernde Szene, oder war es so kathartisch, wie es aussah??
AB: Sehr viel beides. Ich war nervös wegen dieser Szene, aus dem Grund, den Sie gerade gesagt haben. Bis dahin waren die Dinge so verdreht, und es wird sehr abstrakt und surreal, so dass wir einen klaren Moment mit Sarah haben müssen, um zu sagen: „Was ist los?“ Das Publikum braucht einige Informationen und Sarah muss ein wenig rechnen. Sie beginnt sich Joan zu öffnen, aber dann scheut sie sich davor zurück. Das ist also die offenste, die wir jemals im Film gesehen haben. Und es ist auch das persönlichste Zeug.
Jeff kam herein, als wir diese Szene drehten und sagte zu mir: „Sprechen Sie einfach über Ihre Oma. Sprechen Sie über Ihre Mutter.“ Im Gegensatz zu Sarah lebt meine Mutter noch, aber ich spreche wirklich über sehr persönliche Dinge und tippe auf etwas sehr Reales. Es war ein bisschen kathartisch und es hat wirklich Spaß gemacht, es mit Jay Duplass zu drehen, der auch einer unserer Produzenten ist. Jays Frau ist Sozialarbeiterin in psychiatrischen Anstalten und war am Set, als wir diese Szenen drehten.
BS: Als er Sarah sagte: „Ich glaube nicht daran, aber ich glaube, dass das, was du denkst, für dich echt ist.“ Das war so wichtig.
AB: Genau. Es geht zurück zu Empathie. Und Sie bemerken dann, dass das Trauma, das ihre Großmutter ihrer Mutter zugefügt hat, nur so zum Verhängnis wird, und wir sehen offensichtlich einige andere große Lebensereignisse aus Sarahs Vergangenheit. Und wieder hat sie einfach niemanden. Es macht mich so glücklich zu sehen, wie die Leute in den sozialen Medien posten, wie zum Beispiel: „Greifen Sie zu, sprechen Sie mit Ihren Freunden. Wenn Sie eine bestimmte Art von Weise empfinden, sprechen Sie mit jemandem darüber“, denn das Schlimmste ist es auf eigene Faust durchzugehen.
BS: Ich denke, das hat diesen Film so beziehbar gemacht. Wenn ich mich in diesen niederen Momenten befinde, isoliere ich mich.
AB: Ich auch.
BS: Sie überzeugen sich selbst, dass Sie andere Menschen nicht belasten wollen, obwohl ich weiß, dass ich ein wunderbares Netzwerk von Familienmitgliedern und Freunden habe, die mich offensichtlich unterstützen würden. Und ich weiß normalerweise, dass ich nur ein paar Tage brauche, um darin zu sitzen, und dann werde ich mich besser fühlen.
AB: Genau. Lass mich einen Tag dauern und einfach in diesem Funk leben. Und dann sehen wir, wie viele Tage vergehen und ob wir beginnen, gefährliches Territorium zu betreten . . .
BS: Dann schreibe ich vielleicht jemandem eine SMS.
„Ich spreche wirklich über sehr persönliche Dinge und erschließe etwas sehr Reales.“
AB: Im Sommer vor dem Schreiben dieses Films hatte ich eine sehr tiefe Depression und es war ein Katalysator, weil es eine tiefere Depression war, als ich sie zuvor erlebt hatte, und ich begann wirklich, über meinen mentalen Zustand nachzudenken. Es war das erste Mal, dass ich am härtesten arbeiten musste, um herauszukommen; Ich würde mich in eine Yogastunde schleppen, aber immer noch fließen Tränen über mein Gesicht, während ich Yoga mache. Ich frage: „Was ist damit los?“ Ich suchte sofort einen Therapeuten auf, weil ich die gleiche Energie spürte, von der du sprichst, wo du dich wie eine Bürde fühlst.
BS: Glaubst du, Sarah hat sich so gefühlt??
AB: Absolut. Ich bin so froh, dass ich das Nötigste habe. . . Viele meiner Familienmitglieder waren jahrelang in Therapie, daher habe ich keine Angst davor, zur Therapie zu gehen oder Medikamente zu nehmen, wenn nötig. Und Gott sei Dank ist das weniger ein Stigma. Jeder sollte Leute aufsuchen, um mit ihnen zu reden, wenn es nötig ist.
BS: Es ist leider eine privilegierte Sache, eine finden und sich leisten zu können, und eine gute dazu. Ich bin besessen von meinem Therapeuten, aber auch nur dankbar, Zugang zu einem zu haben. Also, weil Sarah sich im Wesentlichen davon überzeugt, dass sie ein Klon ihrer Großmutter ist, habe ich eine letzte äußerst ernste Frage: Wenn Sie einen Klon hätten, was würden Sie ihm als Erstes sagen, was er tun soll? Ich gehe davon aus, dass wir unsere Klone kontrollieren können.
AB: Oh wow. Wenn ich einen Klon hätte, den ich kontrollieren könnte, hätte ich das Gefühl, dass er nur mein hauptberuflicher Assistent wird [lacht]. Ich stelle mir vor, wie sie zur Reinigung gehen.
BS: Du könntest alleine mit der Katze zu Hause bleiben und den Klon am Abend der Verabredung rausschicken.
AB: Ja. Und ich werde sehr asozial, also würde ich sagen: „Geh mit meinen Freunden in die Bar. Geh Papa abholen und ihn ins Museum bringen und mit ein paar Leuten für mich rumhängen.“
Beobachten Sie Alison Brie Pferd Mädchen wenn es am 7. Februar auf Netflix trifft.
Bildquellen: Getty / Michael Kovac für Acura und Netflix