„1989“ ist der Beweis dafür, dass Taylor Swift nicht wirklich gemein zu ihren Ex-Freunden ist

Die alte Geschichte über Taylor Swift geht so: Sie datet so viele Männer, die dann unweigerlich ihre Exen werden, und dann verroht sie sie in Form von Songs. John Mayer bebt vor Angst vor ihrer Feder. Joe Jonas wurde mit Songs auf „Fearless“ und „Speak Now“ getroffen – und dann noch einmal, als die „Taylor’s Version“ Alben ein Jahrzehnt später herauskamen. Und wenn Travis Kelce nicht die Liebe ihres Lebens ist (bitte stellen Sie sich vor, wie ich mit den Augen rolle), dann haben die Leute bereits Zeilen darüber geschrieben, dass Romantik für sie ein verlorenes Spiel ist.

Aber jetzt, wo wir die Veröffentlichung von „1989 (Taylor’s Version)“ feiern – die neu aufgenommene Version ihres ursprünglichen Albums von 2014 – beweist das Album, dass Swift nicht so brutal zu ihren Ex-Freunden ist, wie die Geschichten über sie behaupten. „1989“ ist voller Songs über die Liebe, die endete – aber keiner ist von dem bitteren und rachsüchtigen Herzschmerz geprägt, mit dem einfache Erzählungen Swift assoziieren.

„1989“ ist voller Songs über Liebe, die endete – aber keiner ist von dem bitteren und rachsüchtigen Herzschmerz geprägt, mit dem einfache Erzählungen Swift in Verbindung bringen.

Die meisten Songs auf „1989“ handeln vermutlich von ihrer Zeit mit Harry Styles, etwa 2012. Am bemerkenswertesten ist „Style“, aber auch „Out of the Woods“, „All You Had To Do Was Stay“, „I Know Places“ und andere sollen von ihrer Beziehung handeln. Und auch wenn das Objekt einiger der Songs unbekannt oder umstritten ist, sagt Swift über keine dieser verlorenen Lieben wirklich etwas, das als gemein bezeichnet werden könnte.

In „Wildest Dreams“, einem der romantischsten und sexiesten Songs von Swift, geht es darum, dass sie sich wünscht, dass ein Ex-Geliebter sich an sie erinnert: „Say you’ll see me again / Even if it’s just in your wildest dreams“, fleht sie praktisch. In „Out of the Woods“ geht es darum, wie die Angst vor dem Ruhm eine Beziehung von Anfang an ruiniert hat, wie Swift sich selbst als zu große Last sah, so dass sie die andere Person befreite. In „I Wish You Would“ geht es darum, dass sie sich selbst die Schuld am Ende einer Beziehung gibt. Sie wünscht sich, dass ihre Liebe zurückkommt, damit sie sich entschuldigen kann – aber sie hat zu viel Angst, selbst die Hand auszustrecken. Der vielleicht „fieseste“ der Original-„1989“-Songs ist „All You Had to Do Was Stay“, aber hier geht es vor allem darum, wie sie weitergemacht hat, nachdem ihr Partner sie im Stich gelassen hat. Bei „1989“ ist der Herzschmerz meist mit einer Art rosiger Pop-Nostalgie gefüllt. Alles wird durch den Rückspiegel betrachtet, selbst wenn es noch passiert. Und aus der Ferne ist es schwieriger, jemandem die Schuld zu geben.

Swift hat sich natürlich auch über diesen menschenfressenden Ruf in dem „1989“-Song „Blank Space“ lustig gemacht. Darin singt sie als diese eingebildete, verschlagene Version von sich selbst, die verzweifelt danach strebt, dass irgendein Mann den „leeren Raum“ neben ihr ausfüllt, damit sie eine kurze Romanze voller „Magie, Wahnsinn, Himmel, Sünde“ haben können, bevor sie ihn verlässt und den nächsten Song schreibt. Für mich hätte die Existenz von „Blank Space“ dieses Narrativ ein für alle Mal zerstören müssen. Und doch.

Das neu aufgenommene Album enthält auch die Vault-Songs. In den Tagen seit der Veröffentlichung des Albums am 27. Oktober habe ich überraschend viele TikToks gesehen, in denen es darum ging, dass Styles‘ Fans seine Musik nicht mehr hören wollen, weil Swift in Songs wie „Is It Over Now?“ und „Now That We Don’t Talk“ über ihn spricht. Das verwundert mich, denn keiner dieser Songs kann als „gemein“ bezeichnet werden. „Is It Over Now?“ spielt darauf an, dass sowohl Swift als auch ihr ungenannter Partner (aber wahrscheinlich Styles) sich schnell anderen Menschen zugewandt haben und es besser hätten machen können. Sie tadelt ihn dafür, dass er mit Mädchen ausgeht, die ihr „Klon“ sind. Aber ihre wiederholte Frage „War es damals vorbei? Und ist es jetzt vorbei?“ liest sich für mich weniger wie ein Seitenhieb als vielmehr wie eine verzweifelte Frage, auf die Sie hoffen, die richtige Antwort zu bekommen: „Nein, es ist nicht vorbei.“ Es erinnert mich an Ryan Gosling in „The Notebook“: „Es war nicht vorbei, es ist immer noch nicht vorbei.“ Und „Now That We Don’t Talk“ ist voll von Trauer darüber, dass sie keine Freunde mehr sein können. Wenn sie von all den Dingen spricht, die sie nicht mehr tun muss, versucht sie, die positive Seite der Dinge zu sehen, aber echtes Bedauern liegt dem Song dennoch zugrunde.

Aber es ist nicht nur „1989“. Ich glaube nicht, dass irgendeines von Swifts Trennungsliedern so schlecht ist wie sein Ruf. „Last Kiss“ aus „Speak Now“ ist herzzerreißend, aber es hat keine säuerlichen Schuldzuweisungen. „Back to December“, ebenfalls ein Song aus „Speak Now“, gibt ihr selbst die Schuld. Tom Hiddleston inspirierte einige von Swifts lustigsten Songs auf „Reputation“ und Connor Kennedy inspirierte einen von Swifts besten Songtexten: „Nothing safe is worth the drive.“ Sogar der „Fearless“ Tresor-Song „Mr. Perfectly Fine“ ist nicht annähernd so gemein, wie die Leute vorgeben. Er heißt nicht „Mr. Wrong“ oder „Mr. Evil“ – „Mr. Perfectly Fine“ ist einfach nur ein Typ. Und ein großer Teil von Swifts Diskographie, vor allem in der „Fearless“- und „Speak Now“-Ära, handelt davon, dass man lernt, sich nicht mit einem Typen zufrieden zu geben.

Natürlich gibt es auch die Songs, die die Fans als besonders pointiert empfinden. Da ist die 10-minütige Version von „All Too Well“, die zusammen mit „Red (Taylor’s Version)“ von 2021 veröffentlicht wurde und von der weithin angenommen wird, dass sie von Swifts Beziehung mit Jake Gyllenhaal handelt. Zweifelsohne enthält „ATW“ eine gewisse Wut.

Und doch passt es nicht zu dieser Vorstellung von Rache, die man mit ihr verbindet. In „All Too Well“ erzählt Swift ihre eigene Geschichte und legt Zeugnis ab von den Dingen, die ihr widerfahren sind, und in der „10-Minute“-Version kann sie auf eine Weise darüber sprechen, wie sie es damals nicht konnte, als die Dinge noch so frisch waren. Swift kann „I’m a soldier who’s returning half her weight“ singen, weil sie sich endlich über ihre Essstörung geäußert hat. Und – ähnlich wie in „Is It Over Now?“ – sucht sie am Ende vor allem nach einer Antwort: „Ganz unter uns, hat dich die Liebesaffäre nur zu gut verstümmelt? / Ganz unter uns, erinnerst du dich nur zu gut daran?“

Letztendlich kann und will ich eine Frau nicht dafür kritisieren, dass sie über die Dinge schreibt, die ihr widerfahren sind. Als sie im Mai „You’re Losing Me“ veröffentlichte – ein Deluxe-Track von „Midnights“ aus dem Jahr 2022, der noch immer nicht offiziell gestreamt wird – sprach sie in herzzerreißenden Texten voller Schmerz über das Ende ihrer Beziehung (anscheinend mit Joe Alwyn). Ich habe gesehen, wie viele Leute, sogar Fans, sagten: „Warum sollte sich jemand auf eine Beziehung mit ihr einlassen, wenn sie so darüber spricht?“ Aber zu oft ist diese Kritik nur für Frauen reserviert. Ich habe noch nie erlebt, dass sich jemand einen von Styles‘ Trennungssongs angehört und sich gefragt hat, wer ihn als nächstes daten würde.

Auf der Eras Tour singt Swift Liebeslieder über Beziehungen, die beendet wurden – eine davon erst vor kurzem. Ich gehöre zu der Sorte Mensch, die nicht über eine gute Sache schreiben will, weil sie befürchtet, dass sie es eines Tages bereut, daher ist das für mich fast unbegreiflich. Aber sie erweist uns allen einen Dienst, indem sie so öffentlich darüber singt, was schief gelaufen ist und wie sie ihr gebrochenes Herz wieder in Ordnung bringt, immer und immer wieder. Swift verpackt ihre Liebe in Songs, die von Millionen von Menschen gehört werden, und sie singt sie noch lange nachdem diese Liebe vergangen ist, aber die verlorene Liebe in etwas Neues verwandelt wurde. Sie packt ihre Traurigkeit und ihren Schmerz in Lieder, und nachdem die Fans die Lieder gehört und die Texte gelernt haben und sie in Autos, Kinos und Fußballstadien schreien, ist auch ein Teil ihres Schmerzes endlich weg. Was übrig bleibt, ist etwas Größeres als die Fakten selbst, das Geplänkel einer Beziehung. Es ist Gemeinschaft, es ist Heilung, und es ist Kunst.

Das sind die 10 besten Singles von Taylor Swift – ohne Wenn und AberBildquelle: Getty / Gilbert Flores Kevin Winter Mike Coppola Mike Marsland