Bildquelle: Netflix
Jeder Squid Game-Fan weiß, dass dies wahr ist: „Fly Me to the Moon“ schlägt heutzutage einfach anders. Der renommierte Jazz-Hit nimmt in der Eröffnungsfolge des rekordverdächtigen Dramas eine dunklere Essenz an und bildet die erste von vielen blutigen Szenen, in denen Spieler im Trainingsanzug ein tödliches Spiel von Red Light, Green Light versuchen. Es ist jedoch nicht die Stimme von Frank Sinatras, die über das Spielen unter den Stars säuselt, während die Teilnehmer hektisch zur Ziellinie sprinten, sondern die von Joo Won Shin, einer koreanischen Under-the-Radar-Sängerin, die die Zuschauer sofort mit ihrem engelsgleichen Gesang fesselte.
Shin, ein 25-jähriger gebürtiger Seoul, Südkoreaner, der derzeit in New York City lebt, landete den Squid Game-Sing-Gig zu einem ziemlich glücklichen Zeitpunkt. „Ich war an einem sehr emotionalen Ort“, sagte sie den FAQ. „Ich war ängstlich und hatte viel Vertrauen zum Singen verloren. Ich habe mein Leben in Frage gestellt und an mir gezweifelt. ‚Was für eine Musik möchte ich machen? Werde ich als Musiker leben können?‘ „Dann kam der Anruf. Einer der Komponisten von Squid Game suchte nach einer Frau, die „Fly Me to the Moon“ für die Serie singen sollte. Shin schickte ein Demoband und nur eine Woche später traf sie den Musikdirektor der Show, Jung Jae-il, in einem Studio für die offiziellen Aufnahmen. „Das Ganze hat ungefähr eine Stunde gedauert und es ging so schnell vorbei“, erinnert sie sich. „Für mich ist es eigentlich ziemlich verrückt, dass eine einstündige Aufnahmesession so viel bewirkt. Ich wusste, dass wir etwas Gutes in der Hand hatten, aber ich hatte nicht erwartet, dass dies so viele Leute erreicht.“
Bildquelle: Mit freundlicher Genehmigung von Joo Won Shin
Ein Teil dessen, was Shins Cover so wirkungsvoll macht, ist die Dichotomie, die es hervorbringt. Wir hören ihre beruhigende, ätherische Interpretation des Songs, während der finstere Front Man zusieht, wie blutige Spieler wie Fliegen aus seinem bequemen Ledersessel fallen. Im weiteren Verlauf der Szene werden alle anderen Geräusche ausgeblendet, einschließlich der der riesigen Roboterpuppe, die ihren tödlichen Gesang wiederholt, und Shins Stimme wird zum Mittelpunkt. Während sie singt: „In other words, please be true / In other words, I love you“, werden Dutzende von Spielern brutal in Zeitlupe erschossen, der purpurrote Beweis für ihre morbide Eliminierung, die in alle Richtungen fliegt.
„Es liegt eine perfekte Ironie darin, diesen Song in die Szene zu integrieren.“
Dieser eindringliche Kontrast war von Anfang an die Absicht von Squid Game-Regisseur Hwang Dong-hyuk. „Er hatte eine ganz bestimmte Vision für das Lied und die Szene des Liedes“, sagte Shin gegenüber der fafaq. „Der Song hat sehr romantische und schöne Texte und Melodien, was die Szene noch grausamer machte. Das verkörpert die zunehmend polarisierte kapitalistische Gesellschaft, in der wir heute leben, auf eine sehr komprimierte und zynische Weise innerhalb der Szene.“
Obwohl Shins Interpretation bei vielen Fans der Show einen Nerv getroffen hat, wird die Studioversion ihres Auftritts aufgrund einiger kniffliger Urheberrechtsprobleme verheerenderweise nicht zusammen mit dem Rest des Soundtracks auf Streaming-Plattformen veröffentlicht. Aber zum Glück hat sie, nachdem sie einige Anfragen erhalten hatte, eine Live-Version ihres Covers auf YouTube geteilt, damit die Fans sie jederzeit hören können, ohne das Massaker von Rotlicht und Grünlicht noch einmal anzusehen.
Für Shin hat der kometenhafte Anstieg der Popularität von Squid Game gemischte Gefühle hervorgerufen. Einerseits freut sie sich darüber, dass ihr Heimatland und die Spiele ihrer Kindheit, mit denen sie aufgewachsen ist, weltweit Anerkennung finden. Aber andererseits kamen die zugrunde liegenden Botschaften, die die Serie darzustellen versuchte, ein wenig zu nah an unserem Zuhause. „Die Show beschäftigt sich mit so vielen dringenden Themen wie Einkommensungleichheit, Jugendarbeitslosigkeit und so weiter“, erklärte sie. „Als ich die Show sah, konnte ich mich voll und ganz in die Leute einfühlen, die sich dem Spiel angeschlossen haben, und ich konnte mich leicht in die harte Realität einer sehr wettbewerbsorientierten Gesellschaft einfühlen … Ich freue mich wirklich über den Erfolg, den alle erzielen, aber als Koreaner Es war schwer, die Show zu sehen, weil sie sich so echt anfühlte.“
Das Cover des Squid Game Soundtracks von This A Capella Group Will 10/10 Haunt My Dreams
Nun, da Shins Singstimme in der meistgesehenen Serie von Netflix zu sehen war, wohin wird ihre Karriere als nächstes führen? Seit sie zum ersten Mal New York City besucht hat, hat sie sich zum Ziel gesetzt, ein Broadway-Star zu werden, und hat darauf hingearbeitet, indem sie Rollen in Musikproduktionen übernommen und bei Hochzeiten und Chören in ganz NYC und Südkorea gesungen hat. Sie hat im vergangenen Jahr ihre eigene Musik geschrieben und hofft, in Zukunft ihr eigenes Album veröffentlichen zu können.
„Ich möchte Musik aus meiner Perspektive machen, meine eigene einzigartige Geschichte.“
„Ich möchte Musik aus meiner Perspektive machen, meiner eigenen einzigartigen Geschichte“, sagte Shin. „Ich versuche, mich nicht in eine bestimmte Schublade zu stecken, die von der Wahrnehmung anderer Menschen beeinflusst wird. Ich möchte nicht entscheiden, dass ‚Ich diese Art von Sängerin bin‘ – ich möchte alles erkunden, was ich sein kann.“ Sie wird eine traurige Erkundungstour unternehmen, während Hunderte neuer Fans sie aus der ganzen Welt anfeuern. „Ich schätze all die Leute sehr, die mich ermutigen“, fügte sie hinzu. „Ich habe das Gefühl, dass ich von dieser ganzen Erfahrung einen frischen Wind von Energie bekommen habe.“